Here it is, the greatest technological innovation in the history of cinema since the advent of Cinemascope. A whole new range of facial expression will be available to the palette of you filmmakers.

CGI-Brows is a short film produced at Rocket Sausage and parodying visual effects featurettes. And fat clips.

The film, starring David Brain and Louis Clark, has been directed by Andrew Gaynord with Joseph Grace.

Eccola, la più grande innovazione tecnologia nella storia del cinema dopo l’avvento del Cinemascope. Un nuovo insieme di espressioni del viso saranno a completa disposizione di tuti voi cineasti.

CGI-Brows è un corto prodotto presso Rocket Sausage, una parodia delle featurette sugli effetti visivi. E delle “fat clips”.

Il film, con David Brain e Louis Clark, è stato diretto da Andrew Gaynord con Joseph Grace.

Soviet Union, the year is 1967. A space mission is about to start; a foreign spy is there to make it not happen; and an awkward scientist is about to save the day. Or not?

Zoudov is a short animated film made by three students of Supinfocom: Clement Bolla, Aurélia Vernhes, Laurent Gillot.

The music came from the soundtrack (composed by Jonh Barry) for two James Bond films: From Russia with Love and Goldfinger.

Unione Sovietica, l’anno è il 1967. Una missione spaziale sta per partire; una spia straniera è lì per impedirlo; ed uno scienziato imbranato salverà la situazione. O forse no?

Zoudov è un corto animato realizzato da tre sudenti della Supinfocom: Clement Bolla, Aurélia Vernhes, Laurent Gillot.

La musica è tratta dalla colonna sonora (composta da Jonh Barry) per due film di James Bond: Dalla Russia con amore e Goldfinger.

Hey there! Pardon the little break. I thought I could start the week with this “animated dark comedy about a vacationing couple’s encounter with a man they believe to be the Zodiac Killer.” I guess that happens at least once to everyone of us.

Something Left, Something Taken is an awesome and crafty animated short film created by Max Porter and Ru Kuwahata AKA Tiny Inventions. Be warned: every time you’ll blink your eyes, you lose something cool.

Sound Design and Mix: Greg Sextro at East West Audio. Voice recording: Erin Kilkenny.

Voices: Ru Kuwahata, Max Porter, Kyle McKeveny, Mickey Ryan, Tatiana Gomberg, Erin Kilkenny, Mike DiBenedetto, Veronica Taylor, Marc Diraison.

P.S. No SD encode, since the OGV clip plays smoothly on my old machine. Plus: there’s an extensive making of post on Tiny Inventions‘ blog.

Bella lì! Scusate il break improvviso. Ho pensato di ricominciare con questa “commedia dark animata, storia dell’incontro di una coppia in vacanza con un uomo che scambiano per il killer dello zodiaco.” Chi non si è trovato nella stessa situazione?

Something Left, Something Taken è un corto abilmente e splendidamente animato da Max Porter e Ru Kuwahata alias Tiny Inventions. Attenti: ad ogni battito di ciglia vi perderete qualcosa di eccezionale.

Progetto del suono e mix: Greg Sextro presso East West Audio. Registrazione voci: Erin Kilkenny.

Voci: Ru Kuwahata, Max Porter, Kyle McKeveny, Mickey Ryan, Tatiana Gomberg, Erin Kilkenny, Mike DiBenedetto, Veronica Taylor e Marc Diraison.

P.S. Niente file SD, visto che la clip OGV va che è un amore sul mio vecciho PC. In più: c’è un esteso making of sul blog di Tiny Inventions.

Here’s an amazing stop animated short film, made almost entirely with real food, that will entertain you while trying to open your mind to things such as trying to open your mind.

The tale is that “of a stalwart cupcake yearning to find something beyond his world of sugar cube skyscrapers and frosting-covered friends. When his makeshift boat crashes on foreign shores, he makes a shocking discovery that changes him forever.”

The short film is the work of Kirsten Lepore, her thesis movie at the Maryland Institute College of Art.

Several bonus videos are available at Vimeo: Building the Set Timelapse, 30 Days of Shooting and 30 Days of Shooting Linear Edit.

Eccellente corto animato in stop motion e quasi interamente realizzato con vero cibo, che vi divertirà mentre cercherà di aprirvi la mente su argomenti come cercare di aprirvi la mente.

La storia è quella di “un prode dolcetto desideroso di trovare qualcosa che vada oltre il suo mondo di zucchero e glassa. Quando la sua imbarcazione naufraga su una terra sconosciuta, la scopertà che farà cambierà per sempre la sua vita.”

Il cortometraggio è opera di Kirsten Lepore, ed è il suo lavoro di tesi presso il Maryland Institute College of Art.

Diversi contenuti extra li trovate su Vimeo: Costruzione del set in timelapse, 30 giorni di riprese e 30 giorni di riprese – montaggio lineare.

Another fine piece created by Patrick Boivin, for all Star Wars fans out there but not only for them.

When he was a kid, there were two things Patrick “wanted badly and never got: a real dog and a Kenner AT-AT Walker.” Now he has them; that is, he has something that is both.

The sound track is Bible School by Blithe Field.

Un altro gran pezzo creato da Patrick Boivin, per tutti i fan di Star Wars lì fuori, ma non solo per loro…

Da bambino, c’erano due cose che Patrick “ha sempre desiderato e mai ottenuto: un vero cane ed un AT-AT Walker della Kenner.” Adesso le ha entrambe; o meglio, ciò che ha è entrambe le cose.

La colonna sonora è Bible School dei Blithe Field.

Look at the big picture, then at the small picture, and find the five differences.

Mem is a branded short for Blackberry produced by Ilija Brunck at Polynoid, for creative agency Kult Singapore.

Directors: Jan Bitzer, Csaba Letay, Fabian Pross, Ilija Brunck. Technical director: Fabian Pross.

Date uno sguardo al quadro generale, e poi al particolare, e trovate le 5 differenze.

Mem è un promo film per Blackberry prodotto da Ilija Brunck presso Polynoid, per l’agenzia creativa Kult Singapore.

Registi: Jan Bitzer, Csaba Letay, Fabian Pross, Ilija Brunck. Direzione tecnica: Fabian Pross.

Sometimes you’d be better if you didn’t catch the bird you were going after.

Cours Toujours is a short film created and directed by Elise Garcette and Olivier Barré and produced at La Station Animation.

The song is entitled Ooups, the band’s name being Pilöt.

A volte sarebbe meglio che l’uccello che stavi inseguendo non l’avessi preso…

Cours Toujours è un corto diretto ed animato da Elise Garcette ed Olivier Barré e prodotto presso La Station Animation.

Il brano si intitola Ooups, ed il nome del gruppo è Pilöt.

An enchanting trip in the beauties of nature, unfolding against the background of gorgeous motion graphics.

Saṃsāra (sanskrit: संसार, “to flow on”) is the cycle of birth, life, death and rebirth within Hinduism, Buddhism, Bön, Jainism, Sikhism, Vaishnavism and other Indian religions.

The moving images are the brainchild of Tetsumasa Saito. Music by The Sleeping Tree.

Incantevole viaggio nelle bellezze della natura, avviluppate in uno sfondo di splendida motion graphic.

Il termine sanscrito saṃsāra (devanāgarī: संसार, “scorrere insieme”) indica, nelle religioni dell’India quali Buddhismo, Brahmanesimo, Giainismo ed Induismo, la dottrina del ciclo di vita, morte e rinascita.

Le immagini in monvimento sono opera di Tetsumasa Saito. Musica di The Sleeping Tree.

“In every relationship, we make choices — sometimes right and sometimes wrong, but always with consequences. Us explores the nature of trust and intimacy and shows us how fragile these things are.”

“A woman (Alison Bruce) and a man (Alistair Browning) are in love. They trust each other. And everything else flows from that. But what happens if that trust is broken? What can a relationship survive? And when we are left alone, how do we live with our regrets?”

A short film directed by James Blick. Original Music by: Dan Poynton. Cinematography by: Ginny Loane. Editor: Paul Maxwell.

“In ogni relazione, facciamo delle scelte — alcune giuste, alcune sbagliate, tutte con delle conseguenze. Us esplora la natura dellla fiducia e dell’intimità e mostra quanto fragili siano queste due cose.”

“Uno donna (Alison Bruce) ed un uomo (Alistair Browning) si amano. Credono l’uno nell’altra. E tutto segue da ciò. Ma cosa succede quando la fiducia viene a mancare? Può sopravvivere una relazione? E quando restiamo da soli, come conviviamo coi nostri rimorsi?”

Un corto diretto da James Blick. Musiche originali: Dan Poynton. Direttore della fotografia: Ginny Loane. Montaggio: Paul Maxwell.

Can you mix a tearjerker war movie with bureaucratic supernatural comedy and make it just work? Well, obviously yes, otherwise I wouldn’t be posting this…

Dans la tête (Inside the head) is a short animated film by four students of the ESMA: Gregory Damour, Maxime Entringer, Anthony Gilles and Allan Sellier.

The story revolves around the old narrative device — all your life flashes before your eyes before you die — and makes it… an actual device!

Puoi mischiare un film di guerra strappalacrime con una commedia burocratica sovrannaturale? Evidentemente sì, altrimenti non starei postando questo film…

Dans la tête (Nella testa) è un cortometraggio animato di quattro studenti di ESMA: Gregory Damour, Maxime Entringer, Anthony Gilles e Allan Sellier.

La storia si basa su un vecchio espediente narrativo — rivedi la tua vita in un lampo prima di morire — e vi aggiunge quel quid in più!

The secret to end all secrets? There ain’t no such thing as a secret! Unfortunately, that’s a secret. (Don’t try to make any sense of this. It was supposed to be paradoxical, but I just failed at that…)

La Ollera is a magically wonderful stop animated short film written and directed by Juan Manuel Costa and produced at El birque.

Animation: Juan Manuel Costa, Homero David Paz. Original Music: Sebastián Ramírez. Sound Design: Carlos Cáceres. Voice: Ania Martínez. Puppet Makers: Homero David Paz, Juan Manuel Costa.

Il segreto che svela tutti i segreti? Non esiste alcun segreto! Sfortunatamente, si tratta di un segreto. (Non cercate di capirci qualcosa. Doveva suonare paradossale, ma temo di aver fallito nell’intento.)

La Ollera è un corto in stop motion meravigliosamente magico; scritto e diretto da Juan Manuel Costa e prodotto presso El birque.

Animazione: Juan Manuel Costa, Homero David Paz. Musiche originali: Sebastián Ramírez. Progetto del suono: Carlos Cáceres. Voce: Ania Martínez. Pupazzi: Homero David Paz, Juan Manuel Costa.

You try to do some good, and that’s what you get…

Army is the first episode of Giant, an animated series where you’ll “travel through the world of the Giant and discover the untold truth about them and their conflicts with the human beings.”

The short film has been directed by Yann Benedi and Celine Desrumaux. Sound design: David Kamp.

Vai a fare del bene in giro, ed ecco cosa ottieni…

Army è il primo episodio di Giant, una serie animata dove si “viaggia attraverso il mondo dei giganti e si scoprono le verità nascoste su di essi e sui loro conflitti con gli esseri umani.”

Il corto è stato diretto da Yann Benedi e Celine Desrumaux. Progetto del suono: David Kamp.

The universe is in peril. Again. But this time it is serious stuff. It is a job for the president. Of the universe. No, really.

The President of The Universe is a short animated film made by Mike Carlo at BQE Productions. Post production by Al Pardo.

Music and sound design: Joey Spallina. Voices: Mike Carlo and Christina Tortorelli.

L’universo è in pericolo. Di nuovo. Ma stavolta è una cosa seria. È un lavoro per il presidente. Dell’universo. Davvero.

The President of The Universe è un corto animato realizzato da Mike Carlo presso BQE Productions. Post produzione di Al Pardo.

Musica e progetto del suono: Joey Spallina. Voci: Mike Carlo e Christina Tortorelli.

Believe in your dreams, you really should. Unless your dream is to jump from your window and fly: that could be not the wiser thing to do.

Soichiro Honda is the institutional short film created by Michele D’Auria for Honda Italia, featuring the music of Lino Cannavacciuolo and the voice of Gianni Musy.

Illustration: Simone Prisco. Animation and characters: Michele D’Auria. Vocalist: Ilaria Graziano.

Credi nei tuoi sogni, davvero, dovresti farlo. A meno che il sogno non sia saltare dalla finestra e volare: potrebbe non essere la cosa più saggia da fare.

Soichiro Honda è il cortometraggio istutuzionale creato da Michele D’Auria per Honda Italia, con le musiche di Lino Cannavacciuolo e la voce di Gianni Musy.

Illustrazioni: Simone Prisco. Animazione e personaggi: Michele D’Auria. Vocalist: Ilaria Graziano.

Growing and changing. It’s not like you do it; in fact, it’s not like you can help it. Yes, I guess agent orange would work, tho’…

Physis is a short animated film by Elizabeth Klein, made as her first year film at Calarts.

Music by Efterklang.

Crescere e cambiare. Non è qualcosa che si fa; in effetti non è qualcosa che puoi evitare. Anche se immagino, agent orange funzionerebbe.

Physis è un corto animato di Elizabeth Klein, realizzato quale film del primo anno presso Calarts.

Musica di Efterklang.

You cannot deny history; and you cannot deny your inner nature. As well as you cannot deny that I like this film.

The story of Agent Orange Ready “revolves around an old Vietnam veteran, who suffers from post traumatic stress disorder, and finally has to face his memories which haunt him in the form of surreal mutations.”

It is “also about agent orange, the defoliant used by the united states army, which accidently contained dioxin, which causes disfigured children even today, alomost 40 years after the war.”

A short animated film by Christian Schlaeffer, made with Photoshop, 3DS Max and After Effects and created at the University of Applied Sciences of Augsburg, faculty for design.

Non puoi negare la storia; e non puoi negare la tua intima natura; e non puoi negare che mi piace questo film.

La storia di Agent Orange Ready “ruota intorno ad un anziano veterano del Vietnam, che soffre di sindrome da stress post traumatico, ed affronta i suoi ricordi che lo tormentano sottoforma di surreali mutazioni.”

Parla “anche di agent orange, il defoliante usato dall’esercito statunitense, che accidentalmente conteneva diossina, che ancora oggi, 40 anni dopo, fa nascere bambini sfigurati.”

Un corto animato di Christian Schlaeffer, realizzato con Photoshop, 3DS Max ed After Effects e creato presso la facoltà di design dell’Università di Scienze Applicate di Asburgo.

“Uno (One) is an ensemble of three stop motion videos, representative of three different sides of the creativity: web design, logotype design and video design.”

A pixilation tour de force by Alessandro Durando, Lorenzo Levrero, Andrea Bocca, Linda Lisino, Emilia Presciuttini, SixEleven and Paolo Ceretto.

The short film has been made for the Vanchiglia Open Lab (LOV) 2009 event in Turin, but this new version has been revamped with music and sound design by Piergiorgio Agus.

Production companies: Nerdo Design and Logout Video. Creative agency: SixEleven and Logout Video. Sound stage: Teatr8.

“Uno è un ensemble di tre video in stop motion, rappresentativi di tre diversi lati della creatività: web design, logotype design e video design.”

Un tour de force in pixilation di Alessandro Durando, Lorenzo Levrero, Andrea Bocca, Linda Lisino, Emilia Presciuttini, SixEleven e Paolo Ceretto.

Il corto è stato realizzato per l’evento Vanchiglia Open Lab (LOV) 2009 a Torino, ma questa nuova versione è stata arricchita da musica e progetto del suono di Piergiorgio Agus.

Compagnie di produzione: Nerdo Design e Logout Video. Agenzie creative: SixEleven e Logout Video. Teatro di posa: Teatr8.

Is life just a dream or dreams help us living better? (Never mind, you’re not gonna get this…)

“Lightheaded is a journey we take with temperature sensitive candle creatures who sacrifice what they know to become who they are.”

A short film by Mike Dacko, currently working at Disney’s ImageMovers Digital studio. Sound: Skywalker Sound. Music: The Thievery Corporation.

La vita è un sogno, o i sogni aiutano a vivere meglio? (Volevo vedere come suonava in inglese…)

“Lightheaded è un viaggio in compagnia di alcune candele sensibili al calore che sacrificano tutto ciò che sanno per divenire ciò che sono.”

Un corto di Mike Dacko, attualmente animatore presso lo studio ImageMovers Digital di Disney. Suono: Skywalker Sound. Musica: The Thievery Corporation.

Leaving Paris at the end of a job done. Leaving Paris for another planet: Seoul. Land of K-Pop and… uh, chroma key? Also the land where two souls wander: he’s French, she’s Korean.

Sous l’eau (Under the water) is a short film by Jean-Julien Pous produced by Sophia Shek. It kinds of complements his previous Seeking You.

And, what’s with the musician guy on green screen in the middle? I loved that, by the way…

Lasciare Parigi alla fine di un altro lavoro. Lasciare Parigi per un altro pianeta: Seul. Terra del K-Pop e… del chroma key? Ma anche la terra dove vagano due anime: lui è francese, lei è coreana.

Sous l’eau (Sotto l’acqua) è un corto di Jean-Julien Pous prodotto da Sophia Shek. In un certo senso, fa da complemento al precedente Seeking You.

E, da dove cavolo esce il tizio musicista nel mezzo? Adoro quella parte, tra l’altro…